螺钿之美！这些热播剧的非遗片头原型竟然藏在浙江博物馆

　　古装剧总是能在不经意间吸引观众的目光，而最近，由陈都灵和辛云来主演的《雁回时》似乎让人们对其片头的设计产生了新的思考。该剧改编自千山茶客的小说《重生之贵女难求》，一经开播便打破了多项收视纪录，成为2025年qq视频开播剧集中最快破26000的剧集。这背后的原因，除了精彩的剧情，更是离不开那段在社交平台热搜上引发热议的螺钿片头。

　　《雁回时》的开篇以一种令人惊叹的方式呈现了木质屏风上蜿蜒的贝母片，流光溢彩的螺钿艺术为其赋予了独特的视觉体验。许多观众在看到这精美绝伦的片头时，都发出了“国产剧的片头已经这么卷了？”这样的感叹。的确，这种古朴而又华丽的艺术形式让无数观众不愿轻易快进，看得如痴如醉。

　　而这并不是螺钿艺术第一次在影视作品中出现。观察近年来的众多古装剧，我们会发现螺钿的身影频频出现。《珠帘玉幕》《永夜星河》《似锦》等剧都曾利用这一技艺，有些剧甚至通过周边商品与观众进行深度互动，比如《永夜星河》里的螺钿小卡在二手市场上曾创下4000元的高价。

　　那么，古装剧为何如此热衷于螺钿这一元素？更深层的含义又是什么呢？在《雁回时》的制作的步骤中，剧组找到墨夫影视的艺术总监杨旸，让他和团队根据剧情特色，设计出一个与众不同的片头。经过精心的设计与调研，决定将螺钿这一非遗艺术与剧集的主题相结合，充分体现了女主角庄寒雁在封建社会中奋力求生的故事。

　　螺钿艺术的独特魅力也在于其华丽的视觉效果。在浙江省博物馆等场所中，许多历史文物都承载着螺钿的精湛技艺。比如说，那件明代的黑漆嵌螺钿人物故事纹葵形盘，当阳光照射在上面时，盘子上的景物呈现出彩虹般的色彩，仿佛它本身就是一个奇幻的世界。正是这些民间传统文化给予了设计者丰富的灵感，使得片头更加生动。

　　具体到制作的步骤，这一次《雁回时》的片头涉及的工艺制作是前所未有的，设计团队在这一项目上耗费了十几位设计师的三四个月时间，挑战非比寻常。螺钿本身的制作工艺复杂，需要在视觉上的细致拼接。这不仅仅是对工艺的考验，更是设计师们头脑风暴的结晶。观看这一片头仿佛在欣赏一件精美的艺术品。

　　在回顾古代文物的演变时，东海贝雕艺术博物馆副馆长叶晶晶指出，螺钿的历史源远流长，其应用方式从西周便开始逐渐丰富。至于古装剧偏爱使用的原因之一，或许与螺钿所传达的奢华与典雅气质息息相关。跟着时间的推移，螺钿慢慢的变成为了宫廷与上层社会的象征，极具文化价值。

　　在《永夜星河》中，不仅有螺钿道具的体现，还将其与当今技术相结合，借此推动了这一非遗技艺的传承。通过跟年轻人的互动，博物馆希望将螺钿文化传播得更广，不仅限于展览，也希望可以在潮流商品中找到新的生命。在此背景下，螺钿艺术的相关这类的产品便接连问世，成功吸引了不少追剧的年轻人。

　　总而言之，随着《雁回时》的热播，让更多人了解了螺钿片头背后的故事，不仅是影视作品的艺术展现，更是民间传统文化的传承与创新。通过这样的艺术融合，古老的非遗工艺得到了新的诠释，而这份美好的传承，也让人对未来充满期待。返回搜狐，查看更加多